2008. augusztus 24., vasárnap

Ride your music

Igazi kikapcsolódás menni pár kört az Audiosurf nevű játékkal. Hasonló miniűrhajós ugrabugrával már DOS-os környezetben is találkoztunk, de itt nem a kissé pixeles űrhajón van a hangsúly. Az audiosurf nem működik zene nélkül, a saját zenénk nélkül. MP3, WMA, stb. fájljainkból ugyanis pályákat generál nekünk, hogy kedvenc muzsikáink hallgatása közben ritmusra kerülgessük a diszkófényű kocskákat. Hát, leírva nem annyira érdekes, de higgyétek el, nagyon kellemes élményeket okoz. Ráadásul versenyeztethetjük eredményeinket a világ minden tájáról érkezőkkel. Mindjárt nyomok pár Radiohead songot... A program ingyenes demóját innen töltheted le.

2008. augusztus 23., szombat

Apollo 13 (1995)

A valaha volt legjobb űrhajósfilmnek tartom az Apollo 13-at. A filmet erőskezű, határozott rendező (Ron Howard) készítette, a színészgárda (Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris) semmi kívánnivalót nem hagy maga után. Az űrhajóban minden esemény tudományosan megalapozott és a trükkök szemet gyönyörködtetőek. Erőltetem az agyam, hogy rosszat írjak róla, de ehhez nincs kedvem. Talán a kissé patriotista, trombitával kísért zene, talán a légkör adhat indokot némi távolságtartásra egy európai szemében, de aki emiatt nem szereti a filmet, azzal nem tudok egyetérteni. Amint a patriotizmus kerül a középpontba, a rendező irónikus gesztusokat intéz saját hazája felé, nem gúnyol, csak megmosolyogtat, finoman, ízlésesen. Persze az Apollo 13 nem erről szól, mindez csak egy jelentéktelen momentuma a mozinak.A lényeget itt a cél, az oda vezető út, és az akadályok körül kell keresni. A zseniális színészi játék, és a már említett dolgok miatt elmerülhetünk abban a világban, ahol egy álom beteljesülése végett összehangolt, professzionális munkával emberek százai együtt törnek a cél felé. (Ó kis hazám, a Kárpátok aljában, látod ezt?)A 100%-ig valós eseményeken alapuló Apollo 13 torokszorító, és a csipetnyi (szerintem simán elfogadható) giccs ellenére is tanulságos alkotás, kihagyhatatlan.

2008. augusztus 7., csütörtök

Szeretjük a pingvineket

Mert viszonylag megbízható kis lények, nem szoktak idegeskedni, bájosan totyognak a jégen, ennélfogva viccesek, ráadásul egész életre választanak párt (Szóval legalábbis keresztény közegben mindenképpen menők). Meg hát a Madagaszkár legszórakoztatóbb figurái is ők voltak. Most azonban két másik animációs filmről lesz szó.

Happy feet - Táncoló talpak (2006)

Meglepően realisztikus látványvilággal bír a Happy feet, de nem a realisztikussága a legérdekesebb. Hanem inkább az, amit ez az életszerűség magával vonz. (Itt nem a 80-as évek popslágereit daloló pingvin Don Juanokra gondolok, mert a filmben azok is akadnak.) a helyszín az Antarktisz, az uralkodó szín pedig a fehér. Amit a fehér árnyalataiból az animátorok kihoztak, az teljesen elképesztő, de még így is az a helyzet, hogy a néző közel 2 (!) órán keresztül sötét állatokat néz fehér háttér előtt. Ennek pedig nincs túl vidám hangulata, részemről kicsit megbélyegezte a mozit. Ennek ellenére kevés negatívumot tudok elmondani a Táncoló talpakról, a látvány (az említett kis kellemetlenséggel együtt) lehengerlő, a pingvinek édesek, gyerekek soha ne adjátok fel, és ha másnak érzitek magatokat, ne próbáljatok az unalmas átlag soraiban totyogni blablabla... Pozitív finish, kivételesen az emberek (húsvér színészek) is jó fiúk a filmben. Akár Pixar mozi is lehetett volna, de ez Warner-es. A nagy nevek, csak a párbaj kedvéért: Robin Williams, Elijah Wood, Hugh Jackman és Nicole Kidman.
Surf's up! - Vigyázz, kész, szörf! (2007)

Ez pedig a Columbia Pictures legelső animációs filmje, amelyhez a Pixar munkatársait is segítségül hívták és az eredmény kifejezetten királypingvines lett (haha). Ebben az esetben nem a másság dilemmáját hanem az önmegvalósításét kell szegény főhős pingvinünknek megoldani, a közeg is más, ebben a világban emberek nincsenek, az állatok viszont pont úgy forgatnak dokumentumfilmet, mint mi. Ez adja a keretet egy Verdákos karriersztorihoz, amiben van szív és emberség, van benne poén és sok-sok szörf, tenger, napsütés, színkavalkád, de az a fesztültség, ami a Happy feet hogyismondjam „komorságából” fakad, nincs meg. Inkább van humor és kevésbé élet. Ennek ellenére legalább olyan jó szórakozás. És akkor a nevek: Shia LaBeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschanel.
Először arra gondoltam, a Táncoló talpaknak adok több csillagot, aztán mégis úgy döntöttem, hogy döntetlen. Mert mindegyik mozi működik a maga nemében, az egyikben inkább a humor, a másikban az emberség és a kitartás dominál, úgyhogy akár egymás után is bátran ajánlom a két film megtekintését.

2008. augusztus 4., hétfő

Kedvenc klippek

Amolyan zenés kedvcsináló. Öt a bejegyzés írója által mostanában imádott klipp következik, fordított sorrendben.
05. The Idoru - Monochrome
04. Yeah Yeah Yeah's - Cheated Hearts
03. Omaha Bitch - Dancing Cyprine
02. Sigur Rós - Untitled #1
01. Radiohead - No surprises

2008. július 31., csütörtök

Bűvészetek völgye 2008

Egy kis ajánló. Augusztus 1-én 19:00-kor Kapolcson lesz látható a Veszprémi egyetemi színpad előadása Szentivánéji káosz címmel. Az előadás trailerét itt nézheted meg.
3-án a kapolcsi Faluházban látható a Koplaló Mátyás (17.00), valamint az Odulakó című produkció (20.00), mindkettő a Teleszterion színházi műhely előadása.
(A belinkelt plakátokon szereplő időpontok természetesen már érvénytelenek)

Street Kings (2008)

Az utóbbi idők akciófilmjei bullet timeban röpdöső ezüstgolyóktól és elpusztíthatatlan képregényhősöktől hemzsegtek, kissé meg is lepődhet a néző, amikor a Streer Kingstől a Piszkos Harry filmek zsánerének életben tartásán kívül egyebet nem kap.Felesleges dolog mélyen elmerülni az eredetileg furmányosnak szánt, valójában viszont lapos történeten, a lényeg úgyis az lesz, hogy vannak a mocskos zsaruk és a tiszta zsaruk. Ilyen egy zsarufilm, és ilyen ez is. Nagy vallomásokkal, hosszan egymásra fogott fegyverekkel. Ellentmondásos főszereplővel. Keanu Reeves már alapból ellentmondásos figura. Nem rossz színész, és nem jó színész, jelen is van, meg nincs is jelen, helye is van egy ilyen moziban, meg nincs is. A Mátrixba azért mindenképpen jobban odaillett. A baj az, hogy ez a mozi akkor sem lehetett volna nagyobb, ha egy valóban nagy színész játssza Keanu szerepét. De nem is akart sokkal jobb lenni.A megszokott elemekkel a megszokott hatásmechanizmusokat szorgalmazza, a régi klasszikusokból táplálkozik, és hollywood tapasztalataira támaszkodik. A korrupt zsaru mindig utálatos, az alkoholista hős nyomozó lelkének becsületcsillagocskái erősen fénylenek, a tapasztalatlan srác pedig az öreg róka társául szegődve válik áldozattá, ami meg is szorongathatja a nézők kőkemény szívét. A gépezet így éri el, hogy meglegyen a zsarufilm-hangulat, és hogy ne röhögjük ki szegény nyomozót, ahogy a záró képsorokban véres ingben halott társa jelvényét szorongatva a napkeltét nézi.

2008. július 29., kedd

Wanted (2008)

Kb. 90 perces faszán megkomponált videóklip a Wanted, hívhatjuk a 21. század akciófilmjének, vagy egy nyugati mozin szocializálódott (egyébként vitathatatlanul tehetséges) orosz rendező agymenésének. Nem akarom feleslegesen járatni a számat, a csúcspont, amikor Angelina Jolie egy 1200-as tuningladával belehajt a mozgó vonatba. Hogy erre 2008-ig kellett várni! Hát most megkapjuk lassított képekkel, szexszi sminkkel és Swarzeneggeri magaslatokban röpdöső monológokkal. (James McAvoytól még sokat várhatunk a jövőben!) Megosztó film, lehet utálni és imádni, ami jó. A langyos dolgokat kiköpik.

The Forbidden Kingdom (2008)

Gondoltátok volna, hogyha összegyúrjuk a Gyűrűk urát A sárkány visszatérrel és Az utolsó akcióhőssel, akkor abból valami működő dolog tud kisülni? Én nem voltam ilyen jóhiszemű. Pedig a The Forbidden Kingdom rendkívül szórakoztató mozi, ebben a mesefilmes kategóriában utoljára a Csillagpor tetszett ennyire.Jason Tripitikas (Michael Angarano) tipikus amerikai kölyök, aki betegesen rajong a Bruce Lee filmekért, gondolhatjátok, a lányoknál annyival kevesebb sikere van, ráadásul a környék ifjú bűnözői is rászállnak. Kishíján összetöri magát, amikor lezuhan egy háztetőről, azonban nem a benzinszagú betonon ér földet, hanem egy olyan mesevilágban, ahol mit sem ér az az ember, akinek legalább egy picikét nem jó a kung-fu-ja. Innen aztán amolyan Gyűrűk urás (található vicces utalás is) utazásba kezd hősünk, gyűrű helyett egy varázserejű harci botot kell eljuttatnia a Majomkirályhoz, hogy az felszabadíthassa végre az országot.
A film látványvilága a meseszép keleti tájak szándékosan kiszínezett víziója, ami jót tesz a hollywoodi giccshez szokott szemnek is, de senki sem mondhatja, hogy ronda. Kicsit fantasys, kicsit meg kung-fu filmes, még a pár éve ünnepelt Hősre is hajaz. Viccesre és pörgősre koreografált harci jelenetekkel van telerakva, a humort szerencsére végig nem mellőzi.Akkor kezd azonban igazán érdekessé válni, amikor váratlanul azt vesszük észre, hogy a különböző kultúrákból vett adalékok remekül illeszkednek egymáshoz. Mert a hős útja tipikusan hollywoodi, az akciórészek meg teljesen keletiesek, ráadásul a főszereplőn kívül szinte az összes színész ázsiai. Amellett, hogy Michael Angarano az utóbbi évek egyik legszeretnivalóbb tinédzser álmodozója, engem meglepett, hogy Jackie Chan és Jet Li mennyire szimpatikusak voltak a szerepeikben. A párosítás tökéletesen bejött, és nem csak akkor, amikor püfölték egymást, tudtak megnyerően humorosak lenni, és a film hangulatához sokat hozzátettek.
Ráadásul Rob Minkoff, a Stuart Little kisegér rendezője magas szintű profizmussal vezényelte le a sztorit, aminek csupán megbocsájtható gyengeségei akadtak. Összességében tehát kiváló szórakozás a film, amellett, hogy a két karate-etalon összeeresztése már önmagában kellemes pillanatokat ígér. A női főszereplő (Yifei Liu) pedig olyan bájos, hogy csak na! Nem dícsérem tovább, nézzétek meg.

2008. július 23., szerda

Verdák (2006)

Az egyre növekvő Wall-E láz hatására eldöntöttem, hogy megnézem az egyetlen általam kihagyott Pixar animációt, a Verdákat. A mosolyt még most sem lehet letörölni az arcomról. Biztosak lehetünk benne, ezekben az emberekben ott a Pixarnál olyan kreatív energiák működnek, hogy ütvefúrókkal is képesek lennének hitelesen elmesélni a Rómeó és Júliát.Hiszen a mese éppen erről, a másképp mondásról szól, ahogy maga a film is, és itt levonhatunk egy következtetést, amit a valamirevaló filmbuzik már pedzegetnek egy ideje. Aki emberségről, összetartásról, szeretetről akar őszinte mozikat nézni, az nézzen animációs filmet (abból is inkább Pixarosat). Mert amíg az igazi színészek esetében csak kevesen képesek tartósan magas színvonalon szórakoztatni, addig a Pixar figuráinak ez lazán megy. Ki hitte volna 10 éve, hogy a jó és a rossz archetípusainak megjelenítésében egyszer egy olyan műfaj fog az élen járni, amiben húsvér szereplők nincsenek. Csak remény van benne, hisz őket is megalkotta valaki.A Verdák egy pillanatra sem hagyja lankadni a figyelmünket, nagy szemű, kedves „játékautókkal” meséli el, miért nem vezet sehova a karrierista magatartás, és miért helyes út a másik tisztelete, elfogadása, a barátságok megőrzése. Ha ezt az utcán mondom neked, kiröhögsz. Ha pedig végignézed a mozit, elégedetten bólogatsz. Vedd meg a DVD-t a gyerekednek, vagy inkább vidd el a Wall-E -re, arról is csupa jót hallani!

2008. július 21., hétfő

Chaos Theory (2007)

Ryan Reynolds menedzsere minden valószínűség szerint saját szakmájának egyik legjobbja. Ryant előbb harmatgyenge pukizással tarkított tinivígjátékban szerepelteti (Buliszervíz), hogy aztán a még szélesebb nézőközönség egy képregény franchise (Penge) vámpírölő figurájaként ismerje meg. Az utóbbi pár év pedig azt mutatja, mindez csak útkeresés volt, Ryan igazi színészi kvalitásait drámák, elgondolkodtató, mély alkotások körvonalazzák. A hibát pusztán ott dobja a gép, hogy Ryan Reynolds középszerű színész, még megnyerő tekintete sem ellensúlyozza eszköztárának komoly hiányosságait, vagy ha nem akarok virágnyelven fogalmazni, ripacs. Gonosznak érzem magam, mert a Chaos Theory egész korrekt fekete komédia, melyben Scarlett Johansson jelenlegi kedvese (ez a momentum lényegtelen, csak számomra nem az) élete legjobb alakítását nyújtja, az említett ripacskodás csak néhol jön elő benne. Ott viszont közel sem áll olyan jól, mintha Johnny Depp csinálná.Tök jó az alapsztori. Az életét végletekig rendszerek szerint szervező figura véletlenszerű sajnálatos események miatt elveszti a redszerezésbe vetett hitét, és úgy dönt, hagyja magát a káosz útjaira tévedni. Tök jó alapsztori, mert aktuális, mert gyakran látni ilyet. A főszereplő egyértelműen a ma embere, aki megpróbálja megtalálni a helyes utat a káosz közepette. És abban is mai, hogy amikor az út mégsem bizonyul föltétlenül helyesnek, infantilissá válik, vagy részegen bámulja a naplementét és sajnálja magát. A gondolat mindenképpen ott van a sztori mögött és Reynolds kifogásolható munkáját is figyelmen kívül lehet hagyni, így egész kellemes szórakozás a Káosz elmélet. Több csak akkor lehetett volna, ha keményebben csinálják meg Frank Allen ámokfutását, ne adj isten egy kis tragédiával is megfűszerezik az eseményeket. Ehhez azonban a stáb már nem volt elég bátor.
Így viszont nem volt elég nagy tétje a dolgoknak. Meg hát így olyan mozi született, amire pár év múlva már senki nem fog emlékezni. Megjegyezném, hogy a kakipofozgató The Nines-nál ez sokkal jobban tetszett, és még arra is elég volt, hogy ne utáljam többé ezt a Reynolds gyereket.

2008. július 11., péntek

Kritika: Rémálom az Elm utcában

Wes Craven 1984-es horrorfilmjét klasszikusként szokás emlegetni; ennek megfelelően nincs olyan filmszerető ember, aki ha látta, ha nem látta, Freddy Kreuger nevét ne ismerné. A teljes testfelületén égési sérülésekkel borított, egyik kezének négy ujján késeket viselő gazfickó az első megjelenése óta már számos folytatást megélt, szerepelt reklámokban és megidézték egyéb filmekben is. Ő a filmtörtélem egyik ultimate badass-e, aki kacagva mészárolja le a rosszat álmodó tiniket.

Érthető lehet tehát, hogy horror-rajongóként nagy várakozással néztem Freddy kalandjainak első állomása megtekintésének elébe.

(Figyelem! Erős spoiler-veszély!!!)

Mielőtt belefognék a film elemzésébe, hadd tegyek egy kis kitérőt a filmélmény egy meghatározó eleme, a magyar szinkron felé. Az általam megszerzett szinkron az önkéntesek által készített, roppant hasznos, hiánypótló Internetes Szinkron Adatbázis adatai szerint 1997-ben készült egy kereskedelmi csatorna megrendelésére. Ehhez képest olykor azt az érzést ébresztette bennem, hogy a statiszta-szerepben megszólaló színészek előző nap még VHS-kazettára dünnyögtek valami igénytelen fordítást, és most el vannak képedve, hogy már ilyet is lehet. Az első gyilkossággal gyanústott fiú elkapásakor az egyik rendőr kiadja az utasítást társának, hogy bilincselje meg a srácot, mire az úgy rikkantja a "rendben"-t, hogy az egy "adok neked egymillió dollárt ajándékba, jó?"-tpusú mondatra illő reakció lehetne. De az első szembesülésem a szinkron nyújtotta élvezetekkel a lánya sikítozására rányitó édesanya által lehengerlő böszmeséggel benyögött "Jól vagy, Tina?". A magyar szinkron olyan utánozhatatlan hangulatot ad a filmnek, amiből minden más nemzet népei sajnálhatják, hogy kimaradnak.

Persze vannak árnyoldalai is ennek. Freddy félelemkeltőnek szánt röhögése például, nem tudom, mennyire szándékosan inkább egy "színész gyengén játssza, hogy fuldoklik"-szituációt idézett bennem. A főbb szereplők azért viszonylag jó szinkront kaptak, bár Takátsy Péter hanghordozását meggyőződésem szerint csak idióta vígjátékokban lehet elviselni, itt valahogy ő is beleillett a képbe.

A szinkron egyébként nem az egyetlen tényező volt, ami miatt nem azt kaptam a filmtől, amit vártam. Ugyanis a képernyőn való első megjelenésétől kezdve a további tíz percben azon kacagtam jóízűen, hogy mit művel első filmszerepében a tejfelesszájú Johnny Depp. A csúcspont ebben akkor érkezett el, amikor a hátsó kertből hallott gynaús zajokra kivonuló társaság daliájaként odaveti a sötétségnek, hogy: "Szétverem az ocsmány pofádat, akárki is vagy"; majd közvetlen ezután már egy macskát kezd el szólongatni. Természetesen mindebben az is közrejátszik (nem tudok a szinkronról leszakadni), hogy az előbb említett Takátsy ezen mondatokat egy ötös skálán nagyjából mínusz egyes beleéléssel mondta fel.

Sajnos a legkevésbé Freddy magyar hangját találták el, amikor Tinát szólongatja a homályból, az minden, csak nem félelmetes.

Tulajdonképpen a tegnapi filmélményem alapján nehezen tudom elképzelni, hogy ezen a filmen bármely 14 éven felüli egyáltalán izguljon, nemhogy féljen tőle. Pedig a rendezés egy mai horrorfilmhez képest elképesztő ötletkavalkádot sorakoztat fel. Mégis a remek nyolcvanas évek-hangulat ellenére egyes színészi alakítások és a néhol már-már perverz módon rossz szinkron miatt eleinte nevetést, később már unalmat váltott ki belőlem. Nemrég egy ismerősöm mesélte az egyik Freddy-film rá tett hatását, miszerint utána hónapokig nem mert elaludni. Hát én már a játékidő alatt kis híján elaludtam.

Szerettem volna borzongani, de megakadályoztak benne az olyan pillanatok, mint amikor az általa kitört ablak rácsát kétségbeesetten rázogató főhősnő a szemben levő házban tartózkodó apjáért kiabál, mire a ház elé e célból küldött rendőr megjegyzi: "Mégiscsak szólok a hadnagynak", én pedig magam előtt látom ahogy az ezt megelőző jelenetben Till Attila... hmmm... Görög Zita felolvassa a kis papírjáról, hogy a nézők szavazatai alapján Forrest Gump úgy dönt, mégiscsak szól a hadnagynak.

Lehet, hogy a Rémálom az Elm utcában jó horror, sőt, én is úgy vélem, hogy az. De az adott körülmények között egészen más filmélményben volt részem. Sajnos. De végtére is így is jól szórakoztam, úgyhogy részemről jöhet a többi epizód!

2008. július 10., csütörtök

2008. július 9., szerda

Terminator - avagy mitől marad életben egy franchise

A nagy volumenű bejegyzéscímhez mérten szerény néhány mondatot szeretnék idebökni egyik kedvenc sci-fi akciómmal kapcsolatban. A sorozat, a Sarah Conor Cronicles ad ürügyet egy kis áttekintésre terminátor témában. Tegnap megnéztem a pilot epizódot, és vegyes érzelmekkel zártam be a lejátszót. Egyrészt még ennek az alacsony költségvetésű tévéfilmnek is akadtak olyan pillanatai, amik libabőr közeli állapotba kerítettek (ehhez nálam egy zenei részlet, vagy ügyes beállítás is elég), másrészt a sorozat "jó terminátora" mellett nem tudok szó nélkül elmenni, ez a Summer Glau vitathatatlanul gyönyörű teremtés. A franchiset - jutott eszembe - elsősorban a rajongók érdeklődése tarthatja fenn, illetve a stúdió bizadalma a franchise rajongóiban. És mivel én teljesen, de nagyon terminátor rajongó vagyok, tisztelegvén a franchise nagyszerűsége előtt, sorra veszem az eddig vásznon, vagy képernyőn megjelent terminátorokat a teljesség igénye nélkül (mivel a sorozatot még nem néztem végig, és mivel abban több is van, de mindegy, nekik amúgy sem tulajdonítanbék nagyobb jelentősséget).
1984-et mutatott a naptár, amikor James Cameron megcsinálta minden idők egyik legjobb akciófilmjét, a Terminátort, sokat írtak már róla, én most csak egy képet mutatok, így nézett ki Schwarzi, mint a megállíthatatlan gonosz gyilkológép ebben a moziban:A folytatás 1991-ben készült el, színtén a neves direktor kezei alatt, Arnold, aki a T-100-as terminátor szerepébe ezúttal a jó oldal képviseletében bújt, így feszített akkoriban:Aztán volt neki itt már egy nem kevésbé félelmetes ellenje, Robert Patric játszotta, ő volt a T-1000-es, vagy ha úgy jobban tetszik, a higanyember:Habár a második rész hatalmas sikert aratva vált a 90-es évek egyik legnépszerűbb filmjévé Cameron nem akart folytatást. A franchiset viszont életben kellett és lehetett tartani, így Jonathan Mostow-val a rendezői székben megszületett a 3. Schwarzit sikerült megnyerni:A gonosz robot pedig itt a szemrevaló Kristanna Loken (T-X) volt (ekkor jöttem rá, hogy a terminátorokat kb. úgy jelölik, mint a windowst):A tavaly induult sorozatból csak egyetlen gépemberről teszek ki képet, ebben ő John Connor védelmezője, és gyakorlatilag miatta fogom megnézni a sorozatot. Eddig mindkét általam látott epizódban volt legalább 1 tökjó terminátoros pillanata, ráadásul, mint már említettem, még "kikapcsolva" is elnézegetném e bájos arcot:Egyelőre csak ennyit akartam, egyébként, ha kíváncsiak vagytok, a sorozat nézhető, rosszabb is lehetne, bár természetesen nem mérhető a mozifilmekhez. A rajongók azonban így is reménnyel fordulnak a 2009-es év felé, hisz jön a folytatás a mozikba, nem kisebb nevekkel, mint Christian Bale és Helena Bonham Carter. Meglátjuk.

2008. június 30., hétfő

Kritika: Eszement franciák

Aki valamennyire ismeri ízlésemet a filmek terén, az tudja, hogy oda vagyok a horrorfilmekért. Ennek okán elkezdtem felfedezni az utóbbi években fellendülőben levő francia horrorfilm-gyártás leghíresebb alkotásait. A most következő kritikában három többnyire vitatott francia horrort elemzek ki, néhol Ferci szakértelmét is igénybe véve.

Frontiére(s)

Sztori: A Frontiére(s), avagy határ(ok) története nem túl bonyolult: adott négy fiatal, akik a párizsi zavargások közepette ellopnak egy helyes kis summát, majd elmenekülnek vele, és adott egy őrült család, akik motelt üzemeltetnek a semmi közepén. Főhőseink természetesen éppen ezt a fogadót nézik ki maguknak, hogy megpihenjenek – és kezdődik a vérfürdő.

Rendező, rendezés: A filmet ugyanaz a Xavier Gens rendezte, aki a hollywood-i Hitmant, az azonos című videojátékból készült, meglehetősen középszerű akciófilmet jegyzi. A két alkotás közül egyértelműen a jelenleg tárgyalt mészárosfilm kiemelkedőbb, bár talán nem feltétlenül a rendezés miatt. Gens a saját forgatókönyvét vitte vászonra, mely már eleve nem volt mentes más filmekből való intertextusoktól. A francia rendező gátlástalanul lopkod nagy sikerű hollywoodi horrorokból (A texasi láncfűrészes ebédjelenete, A barlang klausztrofób, szűk folyosói és éjjellátó kamerája). Mindazonáltal nem láttam még olyan horrorfilmet, amely a pozitív hőst ilyen mértékben az elállatiasodásig juttatta volna; ráadásul a nyilvánvaló „plagizálások” és egyéb hibák ellenére végig lehet szurkolni a főszereplőnek – ámbár ez nem a rendezőn múlt…

Főhős: … hanem a főszerepet játszó Karina Testa-n. Ez a lány ugyanis olyan kétségbeejtően gyönyörű, hogy a jelenetet, melyben levágják a haját, és több mint egy percen át premier plánban mutatják a zokogó arcát, miközben a filmzene a csúcspontját éri el, kis híján megkönnyeztem. Szépsége mellett Karina Testa játéka is lenyűgöző, ilyen odaadó játékkal horrorban talán sosem találkoztam. Remélhetőleg a lány managere is hasonló tehetség, és munkája révén találkozhatunk még ezzel a már-már elviselhetetlenül szép arccal a vásznon.

Főgonosz: Belezős horrorban ritkán látni olyan elemi erővel sugárzó színészi játékot, mint a Frontiére(s) negatív figuráitól. A rendezőt itt dicséret illeti, ám még inkább a színészeit. A náci nagyapa megjelenésekor az egyszeri horrorgeek maga alá… rémül, de a többi karakter is remekül eltalált: a bomba szöszi, a taszító görnyedt lány, a bátyjára féltékeny izomember, a markáns első szülött, a gégemetszett nagyi és az imádnivaló, szótlan melák mind hozzájárulnak a furcsa család rémisztő összképéhez, a púpos kislány pedig tizenegynéhány évesen könnyedén kenterbe veri az összes halivudi samara-klónt. A Frontiére(s) freak-családját elnézve azt kell mondanom, a francia színészek sokkal inkább rátermettek a horror készítésre, mint bármely más nemzet szülöttei.

Félelemfaktor: Bár a rendező-forgatókönyvíró célja minden valószínűség szerint inkább az undorkeltés volt, mint a riogatás, hiszen a film teljes mértékben a premier plán hentelésre épít, mégis azt kell mondjam, a filmnek vannak kifejezetten takaró mögé bújásra ingerlő jelenetei, az előbb említett rendkívül erős színészi alakítások miatt.

Gorefaktor: Na ebben aztán nincs hiba. Láthattunk már mozivásznon achilles-ín metszést (Hostel, Sympathy for Mr. Vengeance), de ilyen brutálisat még soha. És ha ez nem volna elég, van itt sörétes puskával fejrobbantás, sarokba szúrt kampókon függeszkedéssel egybekötött kivéreztetés, bőrhólyagosítás hőkamrában, és torokátharapás is akad. Mindez éppen annyira durván bemutatva, hogy az utolsó percig minden egyes alkalommal, ha valakit bántanak, a néző összerezzen, megborzong, és talán meg is kérdőjelezi, hogy erre van-e szüksége (persze, ez utóbbi már túlzás, mi másra lenne?).

Csúcspont: Számomra egyértelműen a már említett hajvágás-jelenet, majd az azt követő vacsora. Karina Testa elmondhatatlanul szép, a többieknek pedig az alakításáról lehet ugyanezt elmondani.

Összhatás: A Frontiére(s) elérte azt, amit egy ennyire ocsmányul vértacsakos mű kevés esetben tud: végig izgalmas marad, sőt, ahogy a történet előbbre halad, én például egyre rosszabbul éreztem magam a főhősnő szenvedéseit látva, és a végéhez közeledve már fennhangon könyörögtem, hogy hagyják már őt békén.
A rendezésben fellelhető koszok ellenére véleményem szerint kiváló alkotás a Frontiére(s), de kizárólag olyan horrorfanoknak ajánlott, akik nem riadnak vissza a totális naturalitástól.

Inside

Sztori: Sarah állapotosan autóbalesetet szenved, melyben elveszíti a férjét. Hónapokkal később, a szülése előtti egy nappal egy titokzatos idegen jelenik meg a házánál, aki tudja a nevét, és tud a balesetről is. Sarah kihívja a rendőrséget, akik már csak hűlt helyét találják a furcsa asszonynak, de megígérik, hogy az éjszaka folyamán még visszanéznek. Sarah megnyugszik. A gondok akkor kezdődnek, amikor a továbbálltnak hitt ismeretlen bejut a házba, és az immár alvó Sarah belsejében őrzött magzatnak ront…

Rendező, rendezés: Az Á l’interieur két elsőfilmes rendező munkája. A film első feléből kiderül, hogy ezek a fiúk bizony ismerik a félelemkeltés minden csínját-bínját, a második részből pedig az válik nyilvánvalóvá, hogy mindkettő teljesen eszement.

Főhős: A Sarah-t alakító Alysson Paradis gyönyörű arcvonásokkal van megáldva – igazán kár, hogy az arcát elég hamar eltorzítja a vér és a rettegés elegye. A sikoltozáson és riadozáson kívül nem sok szerep jutott neki, ezt pedig mindvégig magabiztosan hozza.

Főgonosz: A rejtélyes támadó szerepében rémisztgető Béatrice Dalle szintén szép asszony, bár a két foga közti legalább két kávéra elegendő szünet inkább a szerepéhez illő groteszkséget erősíti. A színésznő igen hatásosan formálja meg az elvetemült támadót, a megjelenése szorongáskeltő, eszeveszett sikolyaiba pedig nem csak a dobhártya remeg bele, hanem talán a lélek is.

Félelemfaktor: Az első fizikai támadásig, azaz nagyjából az első fél órában a film lenyűgöző vizuális élmény, és borzongatóan félelmetes. Később azonban sajnos veszít az erejéből, ami nekem óriási csalódást okozott, mert a kezdet éppen azt az élményt hozta, amire vágytam, és amire valójában kevés horrorfilm képes – valódi rettegést éreztem. Ha a film tartja a kétszereplős kamaradráma jelleget, valószínűleg a valaha készített legjobb horrornak kiáltom ki.

Gorefaktor: Az ollóval történő támadástól kezdve a film a vérengző brutalitással operál – vesztére. A film végére ugyanis a rengeteg erőszak nevetségessé válik. A rejtélyes behatoló egyre több embert tesz el láb alól, és amikor Sarah egy teleszkópos felmosórúdból és egy késből rögtönzött dárdájával megjelenik a konyhaajtóban, és Rambo elszántságával felpillant, azt nyögtem: na ne. Amikor pedig a megvakult rendőr a hasából kiálló lándzsával leveri a szekrénykéről a lámpát, már hangosan felröhögtem. A végső leszámolásnál már csak rengeteg művért láttam, és egy színésznőt, aki bénán sikoltozva próbálja eljátszani, hogy neki most nagyon fáj.

Csúcspont: Amikor a végefőcímben La Femme-nak nevezett főellenséget először látni a házon belül, az a jelenet hihetetlen feszültséget vált ki. Ha a vérontás nem ment volna el addig, hogy önmaga gyenge paródiájává korcsosuljon, akkor egyértelműen az egyébként önmagában is nagyszerű és csodaszép zenével megtámogatott zárókép lenne a választottam.

Összhatás: Borzasztó nagy kár ezért a filmért. Én általában nem vetem meg az erőszakos filmeket, ám ez nevetséges túlzásokba esik, pedig rendkívül jól indul. Talán nem voltam abban a hangulatban, hogy értékeljem, de ez így bizony egy sok kiváló ötletet felvonultató és ígéretes felvezetéssel kezdő, mégis kellemetlenül gyengére sikerült alkotás.

Haute Tension

Sztori: Két leányzó, Marie és Alex az utóbbi szüleinek félreeső otthonába utaznak, a vizsgákra való felkészülés nyugodt környezetben való elvégzésére. Az éjszakájukat azonban egy tagbaszakadt férfi zavarja meg, aki elkezdi sorban meggyilkolni a család tagjait, hogy aztán Alexet megláncolva berakja furgonja hátuljába, és egy ismeretlen hely felé induljon vele. Szerencsére Marie-t nem veszi észre a gyilkos, így a lányon múlik barátnője élete.

Rendező, rendezés:
Ferci szerint: Korrekt rendezés, végre valaki csak annyit rak egy horrorfilmbe a hozzávalókból, amennyi kell, az egyszerűségéből fakad a film ereje, az a szál, ami benne van böcsülettel van végigvezetve, meg elvarrva, fűrésszel elnyisszantva, ha tetszik.
Danci szerint: Alexandre Aja, aki azóta már csak Alex Aja-nak nevezteti magát ezzel a filmmel hívta fel magára a figyelmet. A Magasfeszültség a tökéletes horror, esztétikus főszereplővel, rejtélyes és félelmetes gonosszal, végletekig fokozott feszültséggel, és extra tartalomként a végén egy meglepő fordulattal. Aja-t már magához édesgette hollywood, a Hills Have Eyes című Carpenter-klasszikus remake-jének forgatókönyvével, ami szintén megtekintésre érdemes; jelenleg pedig a Mirrors című alkotásának trailere izgatja a horror-rajongókat, melyben Kiefer Sutherland fog megküzdeni a galád tükröződő felületekkel.

Főhős:
Ferci szerint: Onnantól kezdve, hogy a gyilkos érkezésekor a hölgy keze a bugyijában van, belopta magát a szívembe. Egyébként vele vagyunk, mellette vagyunk elejétől a végéig, és nincs kétség afelől, hogy drukkolunk is neki. Engem meggyőzött az alakítás.
Danci szerint: Egyet kell értenem az előttem szólóval. A vezetéknevében is francia Cécile de France kicsit fiús, rövid hajú, de kétségkívül takaros teremtés, akit követve úgy izguljuk végig a filmet, mintha a mi legjobb barátnőnk életéről lenne szó. A záróképben látható gesztusa pedig elemi erővel hat.

Főgonosz:
Ferci szerint: Hát ide ki kellett találni egy saját figurát, ennek éppen borotvapengéje van, koszos körme, meg lihegése. Klassz húzás, hogy a játékidő alatt szinte soha nem látszik teljesen az arca, mert hol egy kis árnyék, hol meg a baseball sityak takarja ki.
Danci szerint: Az imdb-n megtekinthető képekből is kiderül, hogy Phillipe Nahon egyébként egy kedves arcú, mosolygós bácsi, ám a Magasfeszültségben sikerül úgy biggyesztenie a száját, és úgy tornyosulnia a törékeny leányzók fölé robosztus alkatával, hogy bizony a címhez híven magasan tartja a bennünk keltett feszültséget. Félelmetes higgadtsággal, sőt, közönnyel gyilkolászik.

Félelemfaktor:
Ferci szerint: Az X-aktákon mindig féltem kiskoromban, amúgy köszönöm, rendben vagyok.
Danci szerint: Én az X-aktákról sajnos lemaradtam, mert a szüleim figyeltek rá akkoriban, hogy miket nézek, viszont ez a film kihozta belőlem az ágya alatti szörnytől aludni nem tudó kisfiút. Vagy talán kislányt.

Gorefaktor:
Ferci szerint: Egy jenki kaszabolásnál szerintem pirosabb, de Danci a vér téma szakértője, ő megmondja.
Danci szerint: Hát, az R besorolást megkapná, mert fröcsög azért itt vér, de nem több, mint amit még el lehet viselni. Éppen annyi, hogy érezzük a testnedveit elénk táró személy fájdalmát. Ráadásul Aja remek érzékkel adagolja a képi erőszakot.

Csúcspont:
Ferci szerint: A rendező részemről elérte azt, ami Tarantinónál a Death Proofban csak derengett. A csaj fog egy stukkert, és a benzinkutas extravagány fagolyós-üléshuzatos narancssárga kocsijával utánaered a gyilkosnak. Ráadásul megszólal a New Born a Muse-tól. Na horrorfilmen rég derültem ekkorát és ezt most pozitívan értem. Abszolúte a film csúcsa.
Danci szerint: A legparásabb a benzinkút mosdójelenete, de Ferci kedvence is nevezhető csúcsnak, más szemmel vizsgálva a kérdést. Ám a teljes álleejtést természetesen a végső képsorok érik el.

Összhatás:
Ferci szerint: Nem vagyok horrorfan, de a hozzám hasonlóaknak is bátran ajánlom a Magasfeszültséget, mert a remek rendezés és színészvezetés gyümölcseként egy Szex és Nyújork rajongónak (és nem bántásiból, tudom, hogy lehet azt szeretni) is átjöhet, mért jó horrort nézni.
Danci szerint: És valóban: az utóbbi évek, és egyáltalán, a filmtörténelem egyik legjobb zsánerfilmje, adalékként egy kis csavarintással. Alex Aja-ra érdemes lesz odafigyelni. Várjuk együtt a Mirrors-t!

2008. június 21., szombat

Állítsátok meg Uwe Boll aput!

Dr. Uwe Boll, a PC-játékok adaptációival és egyéb horrorfilmekkel támadó antikrisztus azt nyilatkozta nemrég, hogyha egymillió ember kéri rá, nem vesz részt több merényletben.
Én már aláírtam.

Nem csak mozis blog - 2011

e-mail: kasafero@gmail.com